La momia de un sarcófago de la cultura
Chachapoyas en la obra de Paul Gauguin
A mummy from a sarcophagus of the Chachapoyas
culture in the works of Paul Gauguin
Recibido: julio 10 de 2014 | Revisado: setiembre 16 de 2014 |
Aceptado: noviembre 25 de 2014
Stefan Ziemendorff1
Ab s t r act
The United States modern art expert Wayne V. Ander-
sen identified in his article “Gauguin and a Peruvian
Mummy” (1967) that a Peruvian mummy was one of
the sources of inspiration of the painter Paul Gauguin
(1848-1903) and there is now definitive evidence that
confirms this hypothesis. In addition to the paintings
mentioned in said article, a series of figures in many of
Gauguin’s other works are believed to have been inspi-
red by the mummy. For the first time, this article will
attempt to present a complete list of the works that
appear to have been inspired by the mummy and re-
views the strength of such claims.
Keywords: mummy, sarcophagus, art history, Paul
Gauguin
Re su m e n
Desde que el estadounidense Wayne V. Andersen, ex-
perto en arte moderno, identificó en su artículo de 1967
“Gauguin and a Peruvian mummy” a una momia pe-
ruana como una de las fuentes de inspiración del pintor
Paul Gauguin (1848-1903) han aparecido evidencias
definitivas que confirman esta hipótesis. Además de los
cuadros mencionados en el artículo se ha atribuido a
una serie de figuras en muchas otras obras de este artis-
ta una inspiración por la momia. En el presente artículo
se tratará por primera vez de anotar un listado comple-
to de las obras que han sido vinculadas con la momia y
se revisa la veracidad de tales suposiciones.
Palabras clave: momia, sarcófago, Historia de Arte,
Paul Gauguin
1 Investigador y Explorador
Correo: sziemendorff@gmail.com
| Cátedra Villarreal | Lima, perú | V. 2 | N. 2 | PP. 107-127 | julio-diciembre | 2014 | issn 2310-4767 107
Stefan Ziemendorff
Introducción
En 1877 el horticultor francés Pierre Vi-dal-
Senèze encontró cerca de la ciudad de
Chachapoyas, en el Perú, un sitio arqueológi-co
de características muy particulares y hasta
entonces desconocidas por la ciencia. Se trata
del sitio Piedra Grande cerca de la orilla del río
Utcubamba. El hallazgo consistía en una se-rie
de sarcófagos antropomorfos de la cultura
Chachapoyas (Figura 1) típicos de un área li-
mitada a lo que hoy es la provincia de Luyo en
el departamento de Amazonas. Vidal-Senèze
decide destruir algunos de los sarcófagos para
analizar su contenido y encuentra en ellos mo-
mias en un estado de perfecta conservación
(Vidal-Senèze et al, 1877). Recientemente, el
autor de este artículo ha dado a conocer la
ubicación exacta del grupo de sarcófagos des-
truidos por Vidal-Senèze en el Cerro Ángulo del
distrito de Inguilpata en el Departamento
Amazonas (Sandoval Bayona, 2013).
Pierre Vidal-Senèze sustrae una de las mo-mias
y la lleva a Francia donde la vende al Mi-nisterio
de Educación Pública francés. De esta manera, la
momia del sarcófago se expone al pú-blico desde
la inauguración del Museo etnográ-fico del
Trocadéro en París en 1878. (Figura 1)
Figura1. Sarcófagos antropomorfos (Foto: Autor)
En 1964, el historiador de arte Wayne V.
Andersen propone por, primera vez, que figu-
ras centrales en varios cuadros del artista pos-
timpresionista Paul Gauguin (1848-1903) ha-
yan sido inspiradas por una momia peruana, en
específico los cuadros Eve Bretonne I („Eva
bretona I“) de 1889 y la obra maestra de Gau-
guin, D’où venons-nous? Que sommes-
nous? Où allons-nous? (“¿De dónde
venimos? ¿Quié-nes somos? ¿Adónde
vamos?”) de 1897 (An-dersen, 1964).
Andersen reproduce en 1967 en su artícu-lo
“Gauguin and a Peruvian mummy” (An-dersen,
1967) una fotografía de la momia de 1897, la
cual permite identificarla como la momia
extraída de un sarcófago antropomor-fo
chachapoyano por Vidal-Senèze. En el mis-mo
artículo Andersen amplía el listado de las obras
de Gauguin relacionadas con la momia por el
relieve de madera Soyez Amoureuses, Vous
Serez Heureuses (Enamoraos y seréis feli-ces)
de 1889 y la xilografía del mismo nombre del
año 1898, siendo esta última según Ander-sen
aquella obra en la cual el parecido con la momia
es el más evidente.
Gauguin ya había usado años antes, en
1884, la imagen de una momia anteriormen-te
en una de sus obras, en una caja de ma-dera
tallada (Bodelsen, 1984). Se trataba de una
momia de pantano que había visto en el
tiempo que vivió en Copenhague en el Museo
Nacional de Dinamarca (muy posiblemente es
la momia conocida como la mujer de Huldre-
mose). Pero al contrario de lo que ocurrió con
esta momia nórdica, la momia Chachapoyas
se convertiría en una imagen recurrente en la
obra de Gauguin y que vuelve a aparecer du-
rante una década completa.
La publicación “Gauguin and a Peruvian
mummy” fue citada en numerosas publica-
ciones, ampliándose paulatinamente el listado
de obras de Gauguin posiblemente inspiradas
por la momia. El presente artículo tiene como
finalidad presentar por primera vez un listado
completo de las obras de Gauguin a las cuales
fue atribuida una relación con la momia Cha-
chapoyas, así como analizar la coherencia cro-
nológica e iconográfica de estas atribuciones,
obteniendo así un cuadro de la trascendencia y
amplitud del uso de esta imagen peruana en su
obra.
108 | Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 |
La momia de un sarcófago de la cultura Chachapoyas en la obra de Paul Gauguin
Los bosquejos de la momia
La identificación de algunos bosquejos de
la momia por Richard S. Field en el marco de
una exposición sobre la obra gráfica de Gau-
guin eliminó posibles dudas acerca de la ins-
piración de Paul Gauguin en la imagen de la
momia Chachapoyas (Field et al, 1973).
Los referidos bosquejos se encuentran en un
cuaderno de Gauguin guardado en el De-
partamento de Artes Gráficos del Museo del
Louvre bajo el número de inventario RF 30569
y presentan una correspondencia inequívoca con
la momia en cuestión, como demuestra la
comparación de uno de los bosquejos con una
foto de la momia (Figura 2).
Figura 2. Comparación del bosquejo de Gauguin con la
momia (Foto del dibujo de P. Gauguin: C. Laronde;
Foto de la Momia: E.T. Hamy, 1897, Lámina XXXIII)
Otro bosquejo de la momia, colocado en la
página opuesta de la antes mencionada, confir-ma
la tesis de Andersen del parecido de una fi-gura en
la xilografía Soyez Amoureuses, Vous Se-rez
Heureuses de 1898 con la momia (Figura 3).
Figura 3. Comparación del bosquejo de la momia
con una figura en la xilografía Soyez Amoureuses,
Vous Se-rez Heureuses (Xilografía: P. Gauguin;
Foto del dibujo de P. Gauguin: C. Laronde)
Sin embargo, la semejanza entre las figuras
en la obra de Paul Gauguin y la momia se hace
mucho más sutil a continuación, por lo cual es
de utilidad analizar primero las características
iconográficas de la momia misma que permi-
tiría de forma sistemática compararlas con las
figuras posiblemente inspiradas por la momia en
la obra de Paul Gauguin. Los bosquejos que
Gauguin hizo de la momia responden además a
otra pregunta levantada por el historiador de arte
Dr. Stephen Eisenman: Si Gauguin vio a la
momia personalmente o se la copió de una
ilustración de una revista de la época (Eisen-
man, 1992). Debido a que en dicha revista de
1882 (Anónimo, 1882), la momia es retratada
solo desde un ángulo y Gauguin la dibuja des-de
varios ángulos incluso diferentes a los de la
ilustración, resulta inverosímil la posibilidad
que Gauguin se hubiera copiado de la revista.
Es importante de mencionar que el en-
cuentro entre Paul Gauguin y la momia
Chachapoyas es descrito de forma novelesca por
el premio Nobel de literatura peruano Ma-rio
Vargas Llosa. En 1878 se abrió el Museo de
Etnografía, en el Palacio de Trocadero. […]
Recordabas, sobre todo, una momia de más de
mil años de antigüedad, de larga cabellera,
dientes blanquísimos y huesos tiznados, pro-
cedente del valle del Urumbamba. ¿Por qué te
hechizó esa calavera a la que llamabas Juani-ta,
Paul? Muchas veces fuiste a contemplarla, y,
una tarde, en un descuido del vigilante, la
besaste.”(Vargas Llosa, 2003)
Los atributos de la momia Chachapoyas
Se ha podido identificar un total de trece
atributos visibles de la momia. (Figura 4)
No todas estas características son igual de
resaltantes y por ello no todas fueron siempre
mostradas por Gauguin, quien no tenía la in-
tención de reproducir exactamente la momia,
sino usarla como una imagen de inspiración.
Las características más visibles y resaltantes
serán las manos, rodillas y la boca de la momia.
| Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 |
109
Stefan Ziemendorff
Figura 4. Características resaltantes de la momia
Cha-chapoyas (Foto arriba: C. Laronde, Foto
abajo: E.T. Hamy, 1897, Lámina XXXIII)
Los motivos de Eva en el paraíso
Aparte de la ya mencionada figura en la
xilografía Soyez Amoureuses, Vous Serez Heu-
reuses, Andersen identifica otro motivo recu-
rrente en la obra de Paul Gauguin igualmente
inspirado en la momia: Eva en el paraíso. En
específico, Andersen menciona tres obras, to-
das del año 1889: las pinturas Eve bretonne I y
Nirvana, Portrait de Jacob Meyer de Haan, así
como el relieve de madera Soyez Amoureuses,
Vous Serez Heureuses (Figura 4). A este grupo
de los motivos de Eva que menciona Ander-sen,
hay que agregar dos obras más, igualmen-te de
1889: La vie et la mort, anteriormente ya puesta
en relación con la momia (Teilhet-Fisk, 1983) y
Eve bretonne II (Figura 5), por su evi-dente
parecido con las demás obras del grupo, tanto
en el motivo como en el título.
El parecido de estas figuras con la momia es
menor como en la xilografía de 1898; sin
embargo, mantiene algunas de sus caracterís-
ticas principales: (1) La posición de las manos
sosteniendo la cabeza junto con (2) las rodillas
inclinadas resultando en una posición fetal,
(3) la boca abierta, (4) la cabeza inclinada ha-
cia el mismo lado que el de la momia (5) una
cavidad ocular apareciendo más pequeña que la
otra y por último (6) el cuerpo desnudo. Las
diferencias con la momia, también son varias:
(1) la cabeza no es calva; (2) las figuras son fe-
meninas; (3) Los pies no están sobrepuestos;
(4) salvo la figura en la obra Soyez Amoureu-
ses, Vous Serez Heureuses I, la nariz no es an-
cha y plana; (5) las cavidades oculares no son
pronunciadamente profundas y por último (6)
ningún hombro resalta. Si bien las diferencias
y similitudes son proporcionales, es obvio que
las similitudes son de mayor importancia, en
específico la posición fetal.
Figura 5. Los motivos de Eva en el paraíso (P. Gauguin)
1. Recorte de: Eve bretonne I (francés: Eva bretona I)
2. Eve Bretonne II (francés: Eva bretona I)
3. Recorte de: Femmes se baignant o La vie et la mort (francés: Mujeres bañándose o La vida y la muerte)
4. Recorte de: Nirvana, Portrait de Jacob Meyer de Haan (francés: “Nirvana, Retrato de Jacob Meyer de Haan”)
5. Recorte de: Soyez Amoureuses, Vous Serez Heureuses I (francés: “Enamoraos y seréis felices I”)
110 | Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 |
La momia de un sarcófago de la cultura Chachapoyas en la obra de Paul Gauguin
Es indispensable tomar en cuenta la bio-
grafía de Gauguin para confirmar la impresión
de que estas figuras fueran inspiradas en la
momia peruana: en los años 1889 y 1889 Gau-
guin redescubre su identidad peruana, acce-
diendo de esta forma a otra parte de su perso-
nalidad lo que le lleva a una redefinición de sí
mismo y de su arte. Gauguin era descendiente de
la familia limeña Tristán y Moscoso y pasó los
primeros años de su vida en Lima (1849-1854).
Aparentemente, se había olvidado por completo
de su peruanidad hasta que su obra artística
tomó un giro desde el impresionismo hacia un
nuevo estilo propio, creado por él y algunos de
sus amigos, llamado sintetismo o simbolismo. En
esta transformación Gauguin trata de alejarse de
lo occidental y civilizado y llegar hacia lo
salvaje, lo cual cree encontrar en culturas lejanas
de Asia, Oceanía y en el mis-mo Perú. Su
autoidentificación como “indio salvaje” o “inca”
surge en este momento y le ayuda a justificar su
nuevo estilo. También se refleja en varias de sus
cartas:
En enero o febrero de 1888 a su esposa Me-
tte-Sophie Gad: “Recordarás que hay dos na-
turalezas en mí: el indio y el sensible. El sensi-
ble ha desaparecido, lo que le permite al indio
seguir recto y firmemente en su camino…“
(Gauguin, 1970, traducción propia).
Carta del 8 de julio de 1888 a su amigo el
pintor Émile Schuffenecker: “El último de es-
tos cuadros muestra una lucha entre dos chi-
cos cerca de un río, es totalmente japonés y
ha sido pintado por un francés salvaje del
Perú.” (Gauguin, 1970, traducción propia).
Carta del 22 de diciembre de 1888 a Émile
Schuffenecker: “Según la leyenda, el Inca
vino directamente del Sol y yo regresaré ahí.
Pero no todos descienden del sol.” (Kaufmann
et al, 2008, traducción propia).
Carta del 20 o 21 de noviembre de 1889
a Theo van Gogh: “Como sabe, tengo
sangre india, sangre inca en mí y esto se
refleja en todo lo que hago. Este es el
fundamento de mi personalidad: Yo trato de
confrontar la civi-lización podrida con algo
natural, basado en lo salvaje. “(Thomson
(Ed.), 2004, traducción propia).
Al mismo tiempo se comienza a manifestar
su autognosis como descendiente de los incas,
Gauguin se inspira en la cerámica mochica y,
entre otros, crea una vasija llamada Atahualpa
a finales del 1887 (Nicosia, 2003).
De estos mismos dos años, 1888 y 1898,
que por consecuencia podríamos llamar su
“período peruano”, proceden también varios
autorretratos en un estilo basado en vasijas
mochicas, las cuales reusará nuevamente en
pinturas durante la misma época. Entonces
no es sorprendente en absoluto que es pre-
cisamente en este momento que su uso de la
momia peruana se hace más frecuente,
como por ejemplo en forma del motivo de
Eva en el paraíso que a menudo aparece en
sus cuadros pintados en la referida época.
Figura 6. Autorretratos como vasija mochica (Paul Gauguin; foto a la derecha: Autor)
1. Recorte de: Nature morte avec une estampe japonaise (francés: “Naturaleza muerta con estampa japonesa”, 1889)
2. Recorte de: Nature morte avec pommes, poire et céramique (francés: “Naturaleza muerta con manzanas
pera y jarra de cerámica”, 1889)
3. Vasija de la cultura mochica del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú en Lima.
| Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 | 111
Stefan Ziemendorff
Motivos parecidos a Eva en el paraíso
Después de la identificación del motivo de
la Eva como inspirado por la momia, tardará
algunos años hasta que otros historiadores de
arte transfirieron esta atribución a otras fi-
guras no iguales, pero muy parecidas (Figura
7). Primero se identificó una figura basada en
la momia en la obra Aux roches noires (fran-
cés: “En las rocas negras”) de 1889, que sirvió
como portada del catálogo de la afamada ex-
posición postimpresionista en el café Volpini
a puertas de la exposición mundial (Roskill,
1970). Gauguin repite el mismo motivo - bajo
el mismo título - años más tarde. En otro cua-
dro (Aari matamoe) Gauguin da rasgos poli-
nesios a la Eva inspirada en la momia (Teil-
het-Fisk, 1983).
Figura 7. Motivos parecidos a la Eva en el paraíso
(Paul Gauguin)
1. Recorte de: Aux roches noires (francés: “En las
ro-cas negras”, 1889)
2. Recorte de: Arii Matamoe (polinesio: “Fin
real”, 1892)
3. Recorte de: Aux Roches noires (Souvenir de Bre-
tagne) (Francés: “En las rocas negras
(Recuerdo de Bretaña)”, 1898)
Todas estas figuras se distinguen de la Eva
en el paraíso en un solo rasgo: no tienen la boca
abierta. Sin embargo su parecido con aquel
motivo es tan notorio que, una vez acep-tada la
inspiración de las Evas en la momia,
necesariamente hay que incluir también estas
obras en la lista de arte relacionado con la mo-
mia Chachapoyas de Gauguin.
¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos?
¿Adónde vamos?
Sin lugar a dudas la figura más importan-te
inspirada en la momia chacha poya es la que
sale en el lado izquierdo de la obra: D’où
venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-
nous? (francés: “¿De dónde venimos? ¿Quié-
nes somos? ¿Adónde vamos?”, Figura 8) de
fines del año 1897, de la cual existen adicio-
nalmente dos bosquejos posteriores. También
fue identificada por Andersen como inspirada
en la momia Chachapoyas (Andersen, 1967).
Figura 8. “D’où venons-nous? Que sommes-nous?
Où allons-nous?” (P. Gauguin)
El cuadro de casi cuatro metros de ancho fue
creado por Gauguin bajo la sombra de su
intención de suicidio y por eso lo concebía
como su testamento artístico. El suicidio fa-lló y
la obra fue considerada luego tanto por él como
por muchos críticos de arte como su obra
maestra. Muestra el ciclo de vida desde el
nacimiento hasta la muerte que trata de res-
ponder a las preguntas del título del cuadro. La
figura de la mujer vieja a la izquierda es la que
contesta la última de las preguntas. Gauguin se
refiere a esta en una carta escrita poco después
de su fallido intento de envenenarse con arsé-
nico: “Por último, una mujer vieja, acercán-dose
a la muerte, que parece estar aceptando todo,
resignándose a sus pensamientos. ¡Ella concluye
la historia!” (Gauguin, 1922, traduc-ción
propia). Como la figura de la mujer vieja
presenta las características de las figuras anali-
zadas en el anterior acápite y como simboliza
además la muerte, no cabe duda alguna que
también forma parte de los cuadros inspirados
en la momia Chachapoyas.
Los motivos de la “Miseria humana”
Casi al mismo tiempo que los motivos de
Eva en el paraíso Gauguin crea una serie de
cinco obras; tres de ellas llevan dentro del
112 | Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 |
La momia de un sarcófago de la cultura Chachapoyas en la obra de Paul Gauguin
nombre “Miserias humanas” (Figura 9). Las figuras dentro de estas obras son tan
parecidas entre ellas que se tratarán como conjunto en este párrafo.
Figura 9. Miserias humanas (Paul Gauguin)
1. Recorte de: Nature morte aux fruits (francés: Naturaleza muerta con frutas)
2. Recorte de: Vendanges à Arles: Misères humaines (francés: Vendimia en Arlés: Miserias humanas)
3. Recorte de: Paysage breton (francés: Paisaje bretón)
4. Recorte de : Misères humaines (francés: Miserias humanas)
5. Recorte de: Misères humaines (Souvenir de Bretagne) (francés: Miserias humanas (Recuerdos de Bretaña))
Andersen menciona los cuadros Nature morte aux fruits y Vendanges à Arles: Misères humaines
en su artículo de 1967, le atribuye una relación
más bien inversa con la momia: “La recepti-
vidad de Gauguin de usar la momia como un
modelo de Eva en su pintura [Nota del autor:
Eva bretona I] es parcialmente debida a su uso
previo de una pose y un motivo similar en
Vendanges à Arles de 1888. [...] La postura de
la chica [...] es comparable con la de la momia y
podrá haber estimulado a Gauguin de usar la
pose de la momia posteriormente, especial-
mente porque el simbolismo de ‚Vendanges à
Arles‘ está relacionado con el de la Eva.” (An-
dersen, 1967).
Varias autores posteriores erróneamente
citan a Andersen, pesando que le atribuyo la
inspiración por la momia a la figura central en el
cuadro mencionado (Pickvance, 1994; Sil-
verman, 2007). Luego es justamente el cuadro
Vendanges à Arles: Misères humaines que es
expuesto conjuntamente con la momia Cha-
chapoyas como fuente de inspiración en una
exposición en 1985 en París (Anónimo, 1986).
La cuestión si el cuadro mencionado llevó
a Gauguin a dejarse inspirar por la momia en
sus cuadros posteriores, como los de la Eva, o
si la serie de “Miserias humanas” también
son inspirados por la momia, podrá
resolverse estableciendo la cronología de
los hechos. La pregunta sería entonces:
¿Fue antes o después de crear el primero de
los cuadros de las “Mi-serias humanas” que
Gauguin vio la momia? De ser antes, habrá
que descartar la hipótesis de Andersen.
Para poder saber en qué momento Gau-
guin vio y dibujó la momia en el museo
et-nográfico del Trocadéro, bastará
averiguar: a) ¿cuándo se encontró en París
y b)¿cuándo uso la libreta de bosquejos
donde figura el dibujo de la momia.
La última estancia de Paul Gauguin en Pa-rís
antes de pintar Nature morte aux fruits y
Vendanges à Arles: Misères humaines fue en-tre
noviembre de 1887 - después que regre-sa de
Martinica - y febrero 1888 - cuando se va a la
Bretaña donde crea esta primera de las obras de
las “Miserias humanas”. Pinta la se-gunda obra
del grupo temático ya en Arles, donde pasó dos
meses con Vincent van Gogh hasta fines de
1888. Dicha estadía termina, como se sabe, con
un trágico desenlace en el cual van Gogh se
corta su oreja. No es antes de Navidad que
Gauguin regresa a París, donde
| Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 | 113
Stefan Ziemendorff
en los meses siguientes crea los primeros cuadros con el motivo de la Eva. Por lo tanto, es
posible que haya visto y dibujado la momia o en el cambio de año 1887/88 o bien a su
retorno a París a ini-cios de 1889. Un bosquejo en la misma libreta en la cual Gauguin
dibujó la momia también nos da la respuesta a esta inquietud: el bosquejo de su afamado
cuadro La vision après le sermon (francés: “La visión tras el sermón”, Figura 10).
Figura 10. Bosquejo y Pintura “La visión du sermón” (P. Gauguin)
Este cuadro lo pintó en junio de 1888.
Como Gauguin ya usaría otra libreta para sus
bocetos en Arles antes de llegar nuevamente a
París (Kaufmann et al, 2008), es obvio que su
visita al museo tuvo lugar entre noviembre de
1887 y comienzos de 1888, que es justo la
época en la cual, como hemos, Gauguin ya
había redescubierto su peruanidad. Entonces
se puede desechar la hipótesis de Andersen.
De esta forma, es alta la probabilidad de que
las obras con el motivo de la “Miseria humana”
sean inspiradas en la momia. Esta interpretación
se basa sobre todo en el pare-cido de sus figuras
respectivas con la momia, que no es menos
obvio al motivo de la Eva en el paraíso:
Nuevamente coinciden las manos soportando la
cabeza y las rodillas inclinadas, resultando en la
posición fetal. A diferencia de las Evas, la figura
de este cuadro no tiene la boca abierta, pero el
cabello de la joven parece más bien una peluca
puesta sobre una calave-ra. Los ojos son
nuevamente de tamaños di-ferentes. Pero lo más
resaltante es el hombro, sobre todo el de la
figura en Vendanges à Ar-les: Misères
humaines: no parece natural, sino se ve muy
resaltado y huesudo, tal como el de
la momia Chachapoyas. Entonces se
puede afirmar que este grupo de cuadros
pertenece definitivamente a las obras
inspiradas por la momia.
El motivo de la Eva en vista posterior
El historiador de arte Richard S. Field,
ya mencionado arriba en relación con la
mo-mia, y Jacquelynn Baas, directora del
Museo de Arte Berkeley, identificaron otro
motivo inspirado por la momia. Se trata de
una serie de figuras de vista posterior, casi
iguales entre ellas, en cuatro cuadros
diferentes de Gauguin (Baas et al, 1984).
Gauguin creó todas estas obras después de
su primera estadía en Tahití y muestran motivos
de esta isla polinesia. Tres de las obras son mo-
notipias, la restante es una pintura (Figura 11).
Lo particular de las figuras es la vista
poste-rior que presentan al observador, la cual
difi-culta la comparación con la momia, ya
que no se puede ver la boca posiblemente
abierta ni las cavidades oculares.
114 | Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 |
La momia de un sarcófago de la cultura Chachapoyas en la obra de Paul Gauguin
pués (1897 en D’où venons-nous? Que
som-mes-nous? Où allons-nous?) de su
serie de las Evas en vista posterior,
tampoco es sorpren-dente que la usara de
forma similar en este contexto.
Basándose en todo lo expuesto, se
puede confirmar la hipótesis de que estos
cuatro cua-dros pertenecen al grupo de
obras inspiradas en la momia peruana.
El naufragio humano
Existe una obra de Gauguin poco conoci-da
y muy diferente de los demás a la que no se le
ha atribuido ser inspirada en la momia
Chachapoyas hasta el año 2007. Se trata de una
estatua de madera que lleva el nombre Epave
Humaine (francés: “Naufragio huma-no”, Figura
12) y que pertenece a la Fundación Kelton en
California, Estados Unidos.
Figura 11. Eva en vista posterior (P. Gauguin)
1. Recorte de: Mahana no Atua I (polinesio: “El
día de Dios”)
2. Recorte de: Mahana no Atua II
3. Recorte de: Manao tupapau I (polinesio: “Ella
piensa en el espíritu”)
4. Recorte de: Manao tupapao II
Sin embargo no parece atrevida la hipóte-
sis de los historiadores de arte mencionados,
comparando las figuras no con la momia mis-
ma, sino con el motivo de la Eva inspirado en
la momia: Allí resulta evidente la veracidad de
la afirmación, ya que se trata de (1) mujeres
(2) jóvenes (3) desnudas (4) en posición
fetal, al mismo tiempo faltando diferencias
que po-drían poner en duda la hipótesis.
Como Gauguin usa la momia Chachapo-
yas como fuente de inspiración para figuras
de mujeres polinesias, desnudas y en posición
fetal en cuadros ambientados en Tahití tan-to
antes (1892 en Arii Matamoe) como des-
Figura 12. Escultura “Epave Humaine” (dibujo de
L. Fa-len de la obra de Paul Gauguin)
Su propietario, el coleccionista de arte Ri-
chard Kelton, escribe sobre la obra: “El hecho
de que el rostro de la estatua es tan esquelético,
con la frente baja y carente de cabello desde una
vista frontal; todo indica una referencia a una
momia peruana en el Musée de l’Homme que
Gauguin vio en París. Las cavidades oculares
hundidas y la demacración general de la figura
de la estatua también son una reminiscencia de
la momia.” (Kelton, 2007, traducción propia).
| Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 | 115
Stefan Ziemendorff
Si bien las atribuciones que enumera
Kel-ton son del todo correctas, es obvio que
hay toda una serie de características de la
momia que faltan, especialmente la posición
fetal. Como Gauguin usa está en todas las
demás figuras inspiradas en la momia,
caben dudas sobre la hipótesis de Kelton.
Sin embargo, estas dudas podrán disiparse
tomando en cuenta la fecha de creación de la
obra: antiguos fechados indican el año 1889
(Gray, 1980), mientras que Kelton supone que
Gauguin creó la obra después de regresar de
Martinica a fines de 1887 o comienzos de
1888. Su argumento principal es el supues-to
intento de Gauguin de autorretratarse en la
obra, y ciertamente Epave Humaine tiene
rasgos de Paul Gauguin de esta época: Tenía
el cabello largo y sobre todo su cuerpo estaba
marcado por la malaria que contrajo en su via-
je a Panamá y Martinica. Gauguin describe su
estado físico de forma más concreta a su espo-
sa en una carta desde Martinica:
“Actualmente mi cuerpo es un esqueleto.”
(Gauguin, 1992, traducción propia).
Como se ha podido probar más arriba,
Gauguin vio y dibujó la momia a fines de 1887
o comienzos de 1888. Es casi inconcebible que,
bajo la impresión reciente de la momia, crea-ra
casi al mismo tiempo una obra con rasgos de
esta sin haber pensado en ella. Asumiendo que
el razonamiento de Kelton sobre la fecha sea
cierto, daría también la explicación por qué esta
obra es marcadamente diferente de las demás
figuras inspiradas en la momia, ya que Gauguin
creó las primeras obras con las figuras
femeninas inspiradas en la momia en la segunda
mitad de 1888, es decir unos ocho a diez meses
después.
Adicionalmente, hemos visto más adelan-
te que Gauguin se estilizaba tanto en su arte
como en su discurso como indio o inca en esta
época, y si seguimos nuevamente a Kelton en
su argumentación que Gauguin trató de re-
tratarse a sí mismo, no debe sorprender que lo
haga aludiendo a la momia para resaltar su
prosapia peruana.
Por eso, se puede – aunque sea con leves
dudas – incluir Epave Humaine en la lista
de las obras inspiradas en la momia
Chachapo-yas, llegando así a un total de 23
obras basadas en la momia, las cuales se
muestran en su to-talidad en el Anexo 1.
Por supuesto, no todas figuras tienen el
mismo grado de semejanza con la momia, ya
que el artista no trató de representar la momia,
sino la usó de fuente de inspiración. Por ello, la
tabla siguiente que resuma la comparación de
las distintas figuras creadas por Gauguin con la
momia debe de ser tomado en cuenta exclu-
sivamente conjuntamente con el contexto de las
obras descritas más adelante.
Conclusiones
Se ha mostrado la continuidad del uso ar-
tístico de la imagen de la momia Chachapoyas
por Gauguin en un total de 23 obras y por un
lapso de 10 años (entre 1888 y 1898), más de la
mitad de su período como pintor profesional
y así el legado más prominente de su pasado
peruano. Aun al final de su vida, en 1903, dice
en sus memorias: “Las momias del Perú son
famosas.” (Gauguin, 1920, traducción propia).
El conjunto de la influencia peruana, consis-tía
en la momia Chachapoyas y la cerámica
norperuana sobre su arte podrá ser definido
entonces como una de sus principales fuentes de
inspiración, solo detrás de sus influencias
polinésicas y bretonas, superando la impre-sión
que tenían otras culturas exóticas sobre el
pintor, por ejemplo la de Java, Japón y Egipto.
116 | Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 |
La momia de un sarcófago de la cultura Chachapoyas en la obra de Paul Gauguin
Tabla 1:
Comparación de la momia chacha poya con las figuras inspiradas por la momia
* Si bien estos motivos guardan muy poco parecido con la momia, deben estar en la lista de las figuras
inspirados por la momia Chachapoyas por guardar un parecido mucho mayor con el motivo de la Eva.
| Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 | 117
Stefan Ziemendorff
Anexo 1 - Obras de Paul Gauguin inspiradas en la momia Chachapoyas
• Título: Bosquejos de la momia
• Catálogo razonado: ¿?
• Fecha y lugar de creación: Probablemente entre noviembre 1887 y enero 1888
• Cantidad: Ejemplar único
• Medidas: 15.3 cm x 9.4 cm (cada una de las dos páginas)
• Técnica: lápiz sobre papel
• Localización: Departamento de Artes Gráficos del Museo del Louvre (París)
• Primera mención de la relación con la momia: Field et al, 1973
• Título: Epave Humaine (francés: “Náufrago humano”)
• Catálogo razonado: Gray N° 77
• Fecha y lugar de creación: fines de 1887 a 1889 en París (¿?)
• Cantidad: ejemplar único
• Medidas: altura: 29.25 cm, diámetro máximo: 7.4 cm
• Técnica: escultura de madera
• Localización: Colección privada de la Fundación Kelton en Sta. Mónica
(Cali-fornia,EE.UU.)
• Primera mención de la relación con la momia: Kelton, 2007
118 | Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 |
La momia de un sarcófago de la cultura Chachapoyas en la obra de Paul Gauguin
• Título: Nature morte aux fruits (francés:
“Natura-leza muerta con frutas”)
• Catálogo razonado: Wildenstein (1964) N° 288
• Fecha y lugar de creación: otoño 1888,
Pont-Aven (Francia)
• Cantidad: ejemplar único
• Medidas: 43 cm x 58 cm
• Técnica: óleo sobre lienzo
• Localización: Museo Estatal de Artes
Plásticas Puschkin (Moscú, Rusia)
• Primera mención de la relación con la
momia: Gauguin et al, 1989
• Título: Paysage breton (francés: “Paisaje bretón”)
• Catálogo razonado: no figura
• Fecha y lugar de creación: 1888?, Pont-
Aven? (Francia)
• Cantidad: ejemplar único
• Medidas: ¿ ?
• Técnica: óleo sobre lienzo
• Localización: ¿ ?
• Primera mención de la relación con la
momia: Anónimo, 1986, 20. (indirecto)
• Título: Vendanges à Arles: Misères humaines (fran-
cés: “Vendimia en Arlés: Miserias humanas”)
• Catálogo razonado: Wildenstein (1964) N° 304
• Fecha y lugar de creación: noviembre 1888,
Arles (Francia)
• Cantidad: ejemplar único
• Medidas: 73 cm x 92 cm
• Técnica: óleo sobre lienzo
• Localización: Museo Ordrupgaard
(Charlotten-lund, Dinamarca)
• Primera mención de la relación con la
momia: Anónimo, 1986
• Título: Eve Bretonne I (francés: “Eva bretona I”)
• Catálogo razonado: Wildenstein (1964) N° 332
• Fecha y lugar de creación: primera mitad de
1889 en París o Pont-Aven (Francia)
• Cantidad: ejemplar único
• Medidas: 33.7 cm x 31.1 cm
• Técnica: acuarela y pastel
• Localización: McNay Art Museum (San
Antonio, EE.UU.)
• Primera mención de la relación con la
momia: Andersen 1964; Andersen, 1967
| Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 | 119
Stefan Ziemendorff
• Título: Eve Bretonne II (francés: “Eva bretona II”)
• Catálogo razonado: Wildenstein (1964) N° 333
• Fecha y lugar de creación: Primera mitad
del 1889 en París o Pont-Aven (Francia)
• Cantidad: ejemplar único
• Medidas: 55.9 cm x 26.4 cm
• Técnica: pastel y tiza
• Localización: colección privada
• Primera mención de la relación con la momia:
Andersen 1964; Andersen, 1967 (indirecto)
• Título: Aux roches noires (francés: “En las
rocas negras”)
• Catálogo razonado: ¿ ?
• Fecha y lugar de creación: Primera mitad
del 1889 en París o Pont-Aven (Francia)
• Cantidad: desconocida
• Medidas: 10.2 cm x 18.4 cm
• Técnica: litografía
• Localización: varios
• Primera mención de la relación con la
momia: Roskill, 1970
• Título: Misères humaines (francés: “Miserias
hu-manas”)
• Catálogo razonado: Kornfeld N° 11, Guérin N° 5
• Fecha y lugar de creación: Primera mitad
del 1889 en París o Pont-Aven (Francia)
• Cantidad: 30 a 50 hechos por Gauguin
• Medidas: 28.3 cm x 22.6 cm
• Técnica: litografía (zinc)
• Localización: muchas
• Primera mención de la relación con la
momia: Anónimo, 1986 (indirecto)
• Título: Femmes se baignant o La vie et la mort
(francés: “Mujeres bañándose” o “La vida y
la muerte”)
• Catálogo razonado: Wildenstein (1964) N° 331
• Fecha y lugar de creación: fines de 1889 en
Le Pouldu (Francia)
• Cantidad: ejemplar único
• Medidas: 92 cm x 73 cm
• Técnica: óleo sobre lienzo
• Localización: Museo Mahmoud Khalil (El
Cairo, Egipto)
• Primera mención de la relación con la
momia: Teilhet-Fisk, 1983
120 | Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 |
La momia de un sarcófago de la cultura Chachapoyas en la obra de Paul Gauguin
• Título: Nirvana, Portrait de Jacob Meyer de Haan
(francés: “Nirvana, retrato de Jacob Meyer de
Haan”)
• Catálogo razonado: Wildenstein (1964) N° 320
• Fecha y lugar de creación: fines de 1889 en
Le Poul-du (Bretaña, Francia)
• Cantidad: ejemplar único
• Medidas: 22 cm x 28.5 cm
• Técnica: óleo sobre lienzo
• Localización:
• Primera mención de la relación con la
momia: An-dersen, 1967
• Título: Soyez Amoureuses, Vous Serez Heureuses I
(francés: “Enamoraos y seréis felices I”)
• Catálogo razonado: Gray N° 76
• Fecha y lugar de creación: fines de 1889 en
Le Poul-du (Bretaña, Francia)
• Cantidad: ejemplar único
• Medidas: 95 cm x 72 cm x 6.4 cm
• Técnica: relieve de madera
• Localización: Museo de Bellas Artes de
Boston (EE. UU.)
• Primera mención de la relación con la
momia: An-dersen, 1967
• Título: Arii Matamoe (polinesio: “El fin real”)
• Catálogo razonado: Wildenstein (1964) N° 453
• Fecha y lugar de creación: junio 1892 en
Tahití (en esta época (¿?) Polinesia Francesa)
• Cantidad: ejemplar único
• Medidas: 48 cm x 75 cm
• Técnica: óleo sobre lienzo
• Localización: Museo J. Paul Getty (Los
Ángeles, EE.UU.)
• Primera mención de la relación con la
momia: Teil-het-Fisk, 1983
• Título: Mahana no Atua I (polinesio: “El día
de Dios I”)
• Catálogo razonado: Wildenstein (1964) N° 513
• Fecha y lugar de creación: 1894 en París o Le
Poul-du (Bretaña, Francia)
• Cantidad: ejemplar único
• Medidas: 68.3 cm x 91.5 cm
• Técnica: óleo sobre lienzo
• Localización: Instituto de Arte de Chicago (EE.UU.)
• Primera mención de la relación con la
momia: Baas et al, 1984
| Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 | 121
Stefan Ziemendorff
• Título: Mahana no Atua II (polinesio: “El día
de Dios II”)
• Catálogo razonado: Kornfeld N° 31, Guérin N° 42
• Fecha y lugar de creación: 1894 en París o
Le Poul-du (Bretaña, Francia)
• Cantidad: ¿?
• Medidas: 18.3 cm x 20.3 cm
• Técnica: xilografía
• Localización: muchas
• Primera mención de la relación con la
momia: Baas et al, 1984
• Título: Manao tupapau I (polinesio: “Ella
piensa en el espíritu I”)
• Catálogo razonado: Kornfeld N° 29, Guérin N° 36
• Fecha y lugar de creación: 1894 en París o
Le Poul-du (Bretaña, Francia)
• Cantidad: desconocida, probablemente menos de 10
• Medidas: 22.9 cm x 52.1 cm
• Técnica: xilografía
• Localización: varias
• Primera mención de la relación con la
momia: Baas et al, 1984
• Título: Manao tupapau II (polinesio: “Ella
piensa en el espíritu II”)
• Catálogo razonado: Kornfeld N° 20, Guérin N° 20
• Fecha y lugar de creación: 1894 en París o
Le Poul-du (Bretaña, Francia)
• Cantidad: 30 hechos por Gauguin
• Medidas: 20.5 cm x 35.6 cm
• Técnica: xilografía
• Localización: muchas
• Primera mención de la relación con la
momia: Baas et al, 1984
122 | Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 |
La momia de un sarcófago de la cultura Chachapoyas en la obra de Paul Gauguin
• Título: D’où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? I (fran-
cés: “¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? I”)
• Catálogo razonado: Wildenstein (1964) N° 561
• Fecha y lugar de creación: fines de 1897 en Tahití (Polinesia Francesa)
• Cantidad: ejemplar único
• Medidas: 139 x 375 cm
• Técnica: óleo sobre lienzo
• Localización: Museo de Bellas Artes de Boston (EE.UU.)
• Primera mención de la relación con la momia: Andersen,
1964; An-dersen, 1967
• Título: D’où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? II (fran-
cés: “¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? II”)
• Catálogo razonado: no figura
• Fecha y lugar de creación: Comienzos de 1898 en Tahití
(Polinesia Francesa)
• Cantidad: ejemplar único
• Medidas: 20.4 cm x 37.5 cm
• Técnica: acuarela y tiza sobre papel
• Localización: El Museo del Muelle Branly (París)
• Primera mención de la relación con la momia: Andersen,
1964; An-dersen, 1967
| Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 | 123
Stefan Ziemendorff
• Título: D’où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? III
(francés: “¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? III”)
• Catálogo razonado: No figura
• Fecha y lugar de creación: Comienzos de 1898 en Tahití
(Polinesia Francesa)
• Cantidad: ejemplar único
• Medidas: 6.1 cm x 20.4 cm
• Técnica: tinta sobre papel
• Localización: Museo de Orsay (París)
• Primera mención de la relación con la momia: Andersen,
1964; An-dersen, 1967
• Título: Soyez Amoureuses, Vous Serez Heureuses II (francés:
“Enamo-raos y seréis felices II”)
• Catálogo razonado: Kornfeld N° 55, Guérin N° 58
• Fecha y lugar de creación: Primera mitad 1898 en Tahití
(Polinesia Francesa)
• Cantidad: 30 hechos por Gauguin
• Medidas: 16 cm x 27 cm
• Técnica: Xilografía
• Localización: muchas
• Primera mención de la relación con la momia: Andersen, 1967
124 | Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 |
La momia de un sarcófago de la cultura Chachapoyas en la obra de Paul Gauguin
• Título: Misères humaines (Souvenir de Bretagne) (francés:
“Miserias humanas (Recuerdo de Bretaña”))
• Catálogo razonado: Kornfeld N° 49, Guérin N° 69
• Fecha y lugar de creación: Primera mitad 1898 en Tahití
(Polinesia Francesa)
• Cantidad: 30 hechos por Gauguin
• Medidas: 19 cm x 29 cm
• Técnica: Xilografía
• Localización: muchas
• Primera mención de la relación con la momia: anónimo, 198
• Título: Aux Roches noires (Souvenir de Bretagne)(francés: “En
las ro-cas negras (Recuerdo de Bretaña)”)
• Catálogo razonado: Kornfeld N° 52, Guérin N° 71
• Fecha y Lugar de creación: Primera mitad 1898 en Tahití
(Polinesia Francesa)
• Cantidad: 30 hechos por Gauguin
• Medidas: 10.1 cm x 18.4 cm
• Técnica: xilografía
• Localización: muchas
• Primera mención de la relación con la momia: Roskill, 1970
| Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 | 125
Stefan Ziemendorff
Agradecimiento
Quiero expresar mi gratitud a Clément
Laronde quien aportó las fotografías de los
bosquejos de Gauguin y la foto de la cabeza
de la momia, al Instituto Iberoamericano de
Berlín que dio los permisos para la fotografía
de la momia del libro de Hamy, a Luis Falen
Alvarado por la ilustración de Epave Humai-
ne, a Alejando Alvarado Santillán, coordina-
dor de la Escuela Nacional Superior Autóno-
ma de Bellas Artes del Perú de Chachapoyas,
a Michaela Schmidts y a Dr. Mario Millones
por la revisión del presente artículo, así como
a Úrsula Córdova Benzaquén y Kyle Mosher
por apoyarme con trabajos de traducción.
Referencias
Andersen, W. V. (1964). Sculpture and Ce-
ramics of Paul Gauguin by Christopher
Gray. The Art Bulletin, 46(4), 579-586.
Andersen, W. V. (1967). Gauguin and a
Pe-ruvian Mummy. Burlington
Magazine, 109(769), 238-242.
Anónimo (1882). Ouverture de l’exposition
ethnographique du Trocadéro: l’Améri-
que. L’Illustration, 15(80), 241.
Anónimo (1986). Actualité des musées. Le
Chemin de Gauguin. Genèse et rayonne-
ment. Revue du Louvre (36), 20.
Baas, J. & Field, R. S. (1984). The artistic
revi-val of the woodcut in France
1850-1900. Ann Arbor: University of
Michigan Mu-seum of Art.
Bodelsen, M. (1984). Gauguin og Van
Gogh i København 1893.
Copenhague: Ordrup-gaard.
Eisenman, S. E. (1992). The Temptation of
Saint Redon. Biography, Ideology and
Style in the Noirs of Odilon Redon.
Chica-go: University of Chicago Press.
Field, R. S. & Gauguin, P. (1973). Paul
Gau-guin: Monotypes. Publication on
the occa-sion of the exhibition at the
Philadelphia Museum of Art, March
23 to May 13, 1973. Philadelphia:
Philadelphia Mu-seum of Art.
Gauguin, P. (1920). Vorher und Nachher.
Mu-nich: Wolff.
Gauguin, P. (1922). The Letters of Paul Gau-
guin to Georges Daniel de Monfreid. Nue-
va York: Dodd, Mead and Company.
Gauguin, P. (1970). Briefe. Paul Gauguin in
sei-nen Briefen an seine Frau Mette und
die Malerfreunde Emile Schuffenecker,
Emile Bernard und Georges Daniel de
Monfreid. Berlín: Henschelverlag.
Gauguin, P. & National Gallery of Art (U.S.)
& Art Institute of Chicago (1989).
Gau-guin. [exposition]. Paris: Editions
de la Réunion des musées nationaux.
Gauguin, P. (1992). Gauguin: Letters from Bri-
ttany and the South Seas: The Search for
Paradise. Nueva York: Clarkson Potter.
Gauguin, P. R. (1937). My father Paul Gau-
guin. Nueva York: Cassell & Company.
Hamy, E. T. (1897). Galerie américaine du
Mu-sée d’ Ethnographie du Trocadéro:
choix de pieces archéologiques et
ethnographi-ques. Paris: Ernest Leroux.
Kaufmann, H. & Wildegans, R. (2008). Van
Goghs Ohr. Paul Gauguin und der Pakt
des Schweigens. Berlin: Osburg Verlag.
Kelton, R. (2007). A Collector´s interpretation
of Works by Paul Gauguin. En Paul Gau-
126 | Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 |
La momia de un sarcófago de la cultura Chachapoyas en la obra de Paul Gauguin
guin: Artist of Myth and Dream (Stephen
E. Eisenman, ed.), 125-149. Milán: Skira.
Nicosia, F. (2003). Gauguin. Vita d´Artista.
Florencia: Giunti Editore.
Pickvance, R. (1994). Gauguin and the
School of Pont-Aven. Londrés: Apollo.
Riviale, P. (2000). Los viajeros franceses en
bus-ca del Perú antiguo (1821-1914).
Lima: Instituto Francés de Estudios
Andinos (IFEA) - Pontificia Universidad
Católica del Perú (PUCP) Fondo Editorial.
Roskill, M. W. (1970). Van Gogh, Gauguin
and French Painting of the 1880s. A
Catalogue raisonné of Key Works.
Ann Arbor: Uni-versity Microfilms.
Sandoval, W. (7 de diciembre 2013). Al en-
cuentro del sarcofágo de la momia que
inspiró “El grito”. El Comercio.
Silverman, D. L. (2003). Pleasure and Mys-
tery: Catholic Sources of Gauguin’s
Abs-traction. En: Representing the
Passions: Histories, Bodies, Visions
(Richard Evan Meyer, ed.), 217-248.
Los Ángeles: Getty Publications.
Silverman, D. L. (2007). Biography, brush,
and tools: historicizing subjectivity;
the case of Vincent van Gogh and Paul
Gauguin. En: The life & the work: art
and biography (Salas, C. G., ed.), 76-
96. Los Ángeles: Getty Publications.
Sweetman, D. (1995). Paul Gauguin: A Life.
Nueva York: Simon & Schuster.
Teilhet-Fisk, J. (1983). Paradise
reviewed. An interpretation of
Gauguin’s polynesian symbolism.
Ann Arbor: UMI Research Press.
Thomson, B. (Ed.) (2004). Gauguin by Him-
self. Handbook. Londres: Little, Brown
Book Group Limited.
Vargas Llosa, M. (2003). El Paraíso en la
otra esquina. Buenos Aires: Alfaguara.
Vidal-Senèze, P. & Noetzli, J. (1877). Sur des
momies découvertes dans le Haut Pérou.
Bulletin de la Société d’anthropologie de
Paris, 2 (12), 640-641.
| Cátedra Villarreal | V. 2 | No. 2 | julio-diciembre | 2014 | 127
