El futuro de la enseñanza de las técnicas manuales
de representación gráfica arquitectónica
The future of the teaching of manual techniques
of architectural graphical representation
Recibido: febrero 13 de 2018 | Revisado: abril 23 de 2018 |
Aceptado: mayo 10 de 2018
humBerTo manueL casTro-reviLLa1
1 Universidad Nacional Federico
Villarreal. Lima, Perú.
Email: castrorevilla@gmail.com
DOI: http://dx.doi.org/10.24039/cv201861254
re sum e n
La gráfica es un elemento fundamental para pro-
yectar arquitectura. Se trata de un vehículo de ex-
presión y comunicación de carácter técnico que
permite transmitir información, pero también
constituye una herramienta que interviene en el
proceso de pensamiento creativo sobre el que se
basa el diseño. Por este motivo, la enseñanza de la
gráfica es una parte importante en la formación de
los estudiantes de arquitectura; sin embargo, debi-
do a los cambios tecnológicos actuales se ha pues-
to en duda la utilidad de su enseñanza tradicional,
basada en técnicas manuales de representación.
Debemos analizar si es pertinente mantener la en-
señanza de estas técnicas y, de ser así, considerar
cómo es que debe adaptarse a los tiempos actuales.
Palabras clave: enseñanza de la arquitectura,
re-presentación gráfica arquitectónica,
representa-ción gráfica manual
ab st r aCt
Graphic is a fundamental element to project archi-
tecture. It is a technical vehicle of expression and
communication that allows to transmit informa-
tion, but it also constitutes a resource that inter-
venes in the creative thinking process on which the
design is based. For this reason, the teaching of
graphics is an important part in the training of
architectural students, however, due to current
technological changes, the usefulness of tradition-
al teaching based on manual techniques of repre-
sentation, has been questioned. We must analyze if
it is pertinent to maintain the teaching of these
techniques and if so, consider how it should adapt
to current times.
Key words: Teaching of architecture,
architectural graphic representation, manual
graphic represen-tation
| cáTedra viLLarreaL | Lima, perú | v. 6 | n. 1 | pp. 61-66 | enero -Junio | 2018 | issn 2310-4767 61
humBerTo manueL casTro-reviLLa
Introducción
Durante los últimos veinte años, la práctica
de la arquitectura ha experimentado modi-
ficaciones progresivas gracias a la constante
incorporación de nuevas herramientas tecno-
lógicas. Uno de los campos que más se trans-
formó es el de la gráfica arquitectónica, debido a
que, aunque las convenciones gráficas siguen
siendo prácticamente las mismas que a me-
diados del siglo XX, el uso de ordenadores ha
reemplazado casi por completo a los sistemas
manuales de representación.
En un estudio de arquitectura, donde antes
había salas de dibujo con tableros y variados
instrumentos, ahora hallamos sencillos es-
critorios con ordenadores e impresoras. Este
hecho ha llevado a que las facultades de arqui-
tectura a nivel mundial hayan tenido que re-
plantear la enseñanza de las técnicas de repre-
sentación gráfica para adecuarla a la nueva y
cambiante realidad. Al respecto es necesario
realizar una precisión importante: la represen-
tación o expresión gráfica; es decir, la repre-
sentación del lenguaje gráfico no ha sufrido
mayores transformaciones, son las técnicas para
la representación, aquellas que están evo-
lucionando de modo vertiginoso de la mano del
desarrollo de las tecnologías digitales.
Haciendo un paralelismo, podríamos expli-
car respecto al lenguaje escrito, que la repre-
sentación del alfabeto sigue siendo la misma,
pero la técnica mediante la cual realizamos esta
representación ha ido cambiando con el tiem-po.
Por ejemplo, pasamos de la pluma fuente al
bolígrafo, y es probable que, actualmente, haya
personas que para escribir empleen con más
frecuencia el teléfono móvil que un lápiz.
La gráfica arquitectónica en la actualidad
Como dijimos, la gráfica arquitectónica es
el leguaje mediante el cual se comunican las
ideas en arquitectura. A grandes rasgos,
podemos dividirla en dos grandes ramas: la
técnica y la artística. La gráfica técnica tiene
como finalidad crear modelos, especialmen-
te, bidimensionales que sirven para la mate-
rialización de un proyecto y está hecha para
ser interpretada por personal calificado en la
materia. Constituye un elemento primor-dial
para lograr que la arquitectura pase de lo
imaginario hacia lo real. La gráfica artística,
en cambio, ya sea bidimensional o tridimen-
sional debe ser accesible a cualquier persona,
permitiendo la comprensión de un proyecto
arquitectónico antes de que este exista.
Hay que señalar que durante el proceso de
diseño o creación de los objetos arquitectóni-
cos, los arquitectos combinan, en diferentes
medidas, el uso de la gráfica técnica y la ar-
tística. Pueden ayudarse también de modelos
tridimensionales como maquetas, esculturas,
videos, etc. Tradicionalmente, ambos tipos de
gráfica se han realizado de manera manual
sobre un soporte físico (especialmente papel),
pero, como hemos dicho antes, en la actuali-
dad, el soporte principal ha pasado a ser digital.
Este cambio tecnológico llevó a pensar a
fines de los años noventa del siglo XX que la
enseñanza de las técnicas manuales de repre-
sentación gráfica había quedado obsoleta, y por
lo tanto, debía eliminarse de las escuelas de
arquitectura. Así, progresivamente, el estu-dio
de programas informáticos se fue haciendo más
importante que el del dibujo manual. Tras
algunos intentos fallidos por eliminar las téc-
nicas de representación manual, la experiencia
empírica ha llevado a los docentes a determinar
que la técnica manual constituye un elemento
fundamental para la formación integral del ar-
quitecto debido a que, no solo se trata de un
instrumento de comunicación, sino también, de
un medio para relacionarnos con la realidad y
favorecer la elaboración del pensamiento.
De este modo, al menos en los niveles for-
mativos, la práctica tradicional de la enseñan-za
de la gráfica arquitectónica se ha mantenido en
la mayoría de facultades de arquitectura del
Perú, generándose una convivencia entre los
sistemas informáticos y las técnicas manuales
| cáTedra viLLarreaL | v. 6 | no. 1 | enero -Junio | 2018 |
eL fuTuro de La enseñanZa de Las Técnicas manuaLes de represenTación gráfica arquiTecTónica
de representación. Sobre dicho proceso existe
muy poca documentación e investigación, y es
que la enseñanza de la arquitectura todavía es
una práctica poco sistematizada. Coincidimos
en este punto con Dreifuss (2015), quien señala
que se trata de una disciplina basada esencial-
mente en la experiencia empírica y altamente
influida por consideraciones subjetivas.
Podemos decir que, aunque la enseñan-
za de las técnicas de representación gráfica
manual se ha preservado, no existe un cuer-
po teórico sólido que sustente su evolución
ni una idea clara de cómo debe adaptarse a
un nuevo contexto en constante cambio.
La importancia de la gráfica manual para el
desarrollo del pensamiento y la creatividad
A continuación se sustenta la importan-cia
que tiene la gráfica manual no solo como
medio de representación, sino también como
instrumento para el desarrollo del proceso
creativo del estudiante de arquitectura.
La técnica manual de representación gráfi-ca
más importante es el dibujo. Más allá de los
usos estrictamente prácticos relacionados a la
transmisión de información relacionada a la
síntesis del proceso creativo, el dibujo manual
es una actividad que implica el pensamiento y
facilita el proceso creativo necesario para el
diseño de arquitectura, el cual está esencial-
mente basado en la imaginación.
Al respecto Ching (1999) indica que el dibujo
no consiste solo en reproducir de manera mecá-
nica una imagen sobre un soporte físico, tam-bién
implica una operación mental profunda. El acto
mecánico es, naturalmente, imprescindible, pero
debemos entender que este es el resultado final de
un proceso de pensamiento que pasa por visualizar
y construir mentalmente una imagen para luego
expresarla en el mundo material.
El dibujo, por lo tanto, es una forma de ex-
presión del pensamiento que constituye una
herramienta del proceso creativo al alimentar
los mecanismos de funcionamiento de la
ima-ginación. Se dice que la imaginación es
el sus-tento de toda actividad creadora y
está relacio-nada directamente a elementos
reales. Se basa en realidad objetiva que
percibimos y luego genera nuevas imágenes
para transformar di-cha realidad, a través de
un proceso continuo de ida y retorno.
La imaginación es, por lo tanto, una activi-dad
compleja basada en la experiencia. Debido a esto,
y contra lo que pudiera pensarse a prio-ri, la
imaginación del adulto es más amplia que la del
niño, quien tiene un menor conocimien-to de la
realidad que le rodea. Vygotsky (2008) explica
que: “la imaginación es el fundamento del proceso
creativo mediante el cual se estructu-ran y
concretan nuevas ideas” (p.11). Estas ideas deben
plasmarse en la realidad a través de dife-rentes
medios, uno de ellos es el dibujo. Cuando una idea
es representada gráficamente, esto no supone
necesariamente el fin del proceso creati-vo, sino
tan solo un paso ya que la manifestación real va a
pasar a retroalimentar la imaginación y generar
nuevas ideas. Vygotsky además dis-tingue dos
tipos de imaginación: la imaginación plástica u
objetiva y la emocional o subjetiva.
La imaginación plástica se sustenta en los da-
tos obtenidos de las impresiones generadas por el
mundo exterior, mientras que la emocional en
aquellos provenientes del interior de la persona.
El dibujo, entonces, se convierte en una he-
rramienta para el procesamiento de informa-ción
y un engranaje para el desenvolvimiento de la
actividad del diseño en la medida en que la
imaginación, como proceso de pensamien-to,
está ligada al procesamiento de informa-ción
visual y espacial.
Hasta aquí se puede suponer que no im-
porta la técnica ni el soporte sobre el cual se
realiza el dibujo. Sin embargo, Pallasmaa
(2012) sustenta desde diferentes
perspectivas la importancia del empleo de la
mano como parte del proceso de
elaboración del pensa-miento creativo.
| cáTedra viLLarreaL | v. 6 | no. 1 | enero -Junio | 2018 | 63
humBerTo manueL casTro-reviLLa
Pallasmaa (2012) recurre a los trabajos
de Frank Wilson, quien sustentó que el em-
pleo de la mano, como una extensión de la
actividad del cerebro, fue uno de los
factores que determinó la evolución de la
inteligencia humana al permitir la
interacción del ser hu-mano con el mundo
que lo rodea, así como su transformación.
Wilson (Citado en Pallasmaa, 2012) señala:
Toda teoría de la inteligencia humana que
ignore la interdependencia de la función de
la mano y del cerebro, los orígenes
históricos de esta relación, y su impacto en
la dinámica evolutiva de los humanos
modernos, resulta terriblemente engaño-sa
y estéril. Normalmente, pensaremos que
nuestras manos tratan simplemente con el
mundo concreto y material, pero algunos
teóricos atribuyen a la mano un papel
significativo incluso en la aparición del
pensamiento simbólico (p.35).
El pensamiento simbólico está directa-
mente asociado a la imaginación. En tal senti-
do, el empleo de la mano habría servido y to-
davía sirve como un medio para desarrollar la
imaginación y, por lo tanto, la creatividad. Por
otra parte, el dibujo es también un vehículo de
expresión de elementos de carácter subjetivo.
Como hemos dicho, aunque el dibujo tiene un
componente objetivo relacionado a la trans-
misión de información específica, también
posee un aspecto subjetivo muy importante
relacionado a la percepción que tendrá el re-
ceptor del mensaje. Y es que el dibujo, dentro
del ejercicio del diseño arquitectónico, tampo-
co puede desligarse de la dimensión artística
que significa para el ejecutor un sentido de
ex-presión única y personal.
Al respecto, Edwards (1984) habla de un
“toque único”, debido a que cada individuo
presenta particularidades psicológicas y viven-
ciales que harán que elabore una percepción
propia e individual de los estímulos externos
con los cuales está en contacto, y que luego re-
presentará en la obra de arte. Incluso cuando
no se trate de arte figurativo, la manera en que
el artista percibe el mundo exterior y se rela-
ciona con este, influirá de modo determinante
sobre el resultado de la obra. Aunque lo inten-
te, un artista no puede desligarse de la realidad
ya que sus percepciones están basadas en ella.
Se entiende la percepción como el reflejo
global de las características estructurales exter-
nas y las propias evidentes de los objetos y pro-
cesos del mundo real que influyen directamente
sobre los analizadores; a diferencia de la sensa-
ción, que es el reflejo de las cualidades o pecu-
liaridades aisladas de las cosas (Castro, 2005).
Diremos entonces que la gráfica, de cierto
modo, es una extensión del pensamiento a ni-
vel simbólico, reflejando la interacción entre
el mundo interno del ser humano y la realidad
objetiva que lo rodea. Se trata también de un
canal para percibir y conocer el mundo exte-
rior, debido a que la ejecución de la gráfica
im-plica una reelaboración de la realidad a
partir de la percepción del observador.
Forrester (2000) sustenta la importancia de
los bocetos como un medio mediante el cual el
estudiante conoce y se apropia de la realidad;
con los bocetos, el sujeto reproduce lo que está
en el exterior y también aquello que proviene de
la mente. “El acto de dibujar materializa re-
cuerdos y, a través de este proceso, el sujeto los
interpreta y los transforma” (p.12). Finalmente,
el dibujo manual permite una conexión única
con el mundo interior de quien lo realiza.
El futuro
La mayor parte de la teoría empleada para
la enseñanza de la gráfica manual proviene de
la era pre informática y no se ha adaptado a
los cambios actuales. Por ejemplo, a pesar de
la expansión de la gráfica digital, las últimas
tesis relacionadas a la enseñanza de la expre-
sión gráfica manual reafirman la necesidad de
proseguir con la enseñanza de principios tra-
dicionales, pero omiten analizar cómo es que
esta debe adaptarse a los nuevos tiempos.
64 | cáTedra viLLarreaL | v. 6 | no. 1 | enero -Junio | 2018 |
eL fuTuro de La enseñanZa de Las Técnicas manuaLes de represenTación gráfica arquiTecTónica
El resultado de la praxis ha sido un divor-
cio entre la enseñanza de la expresión gráfica
manual y las necesidades del mundo profesio-
nal actual. En nuestra opinión, en el futuro la
tecnología digital continuará avanzando de
modo sorprendente y brindando nuevas he-
rramientas de representación. Sin embargo,
dado lo expuesto en este trabajo, es necesario
conservar la enseñanza de la representación
gráfica manual en las escuelas de arquitectu-
ra, adaptándola y dejando de lado las técnicas
que los ordenadores pueden realizar de ma-
nera más eficiente. De este modo, es posible
dedicar más tiempo a las actividades que po-
tencian el desarrollo de la imaginación visual,
así como la capacidad creativa y expresiva del
estudiante. Todo esto con la finalidad de agi-
lizar y enriquecer el proceso creativo del pro-
yecto de arquitectura.
La formación gráfica manual, tradicional-
mente, ponía mucho énfasis en la obtención
de destrezas técnicas, como, el dibujo de pla-
nos y perspectivas basadas en complejos mé-
todos de construcción geométrica. Actual-
mente, a nivel profesional ambos trabajos son
realizados casi íntegramente por ordenador.
Consideramos que es conveniente, en un ni-
vel formativo, continuar la enseñanza de planos
técnicos de modo manual, debido a que esto
permite al estudiante obtener destrezas motri-
ces, aprender a elegir correctamente las valora-
ciones de líneas y especialmente, internalizar el
sentido de escala y proporción. Poco se habla
del aprendizaje del dominio de la escala, que en
realidad es un aspecto fundamental en la
formación del arquitecto. Cuando solo existía la
gráfica manual, el aprendizaje de la escala era
un proceso natural que se daba con la práctica, y
del que poco se preocupaban los profesores más
allá de la explicación de sus fundamentos
teóricos. Sin embargo, las herramientas digi-
tales encierran un riesgo inadvertido en este
campo. A menos que se trabaje con una pan-
talla de grandes dimensiones (lo cual no es lo
usual), es imposible visualizar la totalidad del
formato de trabajo. Esto obliga a realizar per-
manentes alejamientos y acercamientos foca-
lizados conocidos comúnmente como “zoom”.
Al usar esta operación, el tamaño de los ob-
jetos varía a la vista lo cual no resulta un pro-
blema para una persona entrenada, pero para un
estudiante que todavía no domina el crite-rio de
escala, puede resultar contraproducente
y de hecho lo es. Durante la práctica docente
hemos encontrado planos donde los estudian-
tes, sin percatarse de ello, combinaron en un
mismo edificio una sala en escala 1/50
con una cocina y un baño en escala 1/100.
La reacción natural de los docentes es cri-
ticar el proceso de copiar y pegar elementos
de otros proyectos (otra práctica nociva para
el aprendizaje que es fácilmente accesible con
empleo de ordenadores), pasando por alto que
ese estudiante no ha desarrollado la capacidad
de diferenciar las escalas.
En los niveles formativos se vuelve casi
ineludible prescindir del ordenador, y utilizar
el dibujo manual, pero ya sin poner tanto
énfasis en el aspecto de la técnica refinada del
uso instrumentos, sino en el aprendizaje de los
conceptos de representación, asimilación de
las escalas y el desarrollo de la destreza del
dibujo técnico a mano alzada. ¿Cuál es la
razón de potenciar el dibujo de planos a mano
alzada? (Cosa que no se hacía en la enseñanza
tradicional) La respuesta es que el dibujo de
planos a mano alzada permite la elaboración
rápida de esquemas, croquis y planos,
brindando no solo capacidad de
representación y comunicación, sino, agilidad
en el pensamiento espacial que enriquecerá el
proceso creativo del diseño arquitectónico.
En cuanto a la enseñanza de las perspec-
tivas, también nos encontramos frente a la
interrogante de si es necesario continuar em-
pleando de manera exhaustiva métodos de
construcción geométricos con instrumentos de
precisión. En nuestra opinión, este trabajo se
realiza, actualmente, de manera más rápida
por el ordenador; sin embargo, es también im-
| cáTedra viLLarreaL | v. 6 | no. 1 | enero -Junio | 2018 | 65
humBerTo manueL casTro-reviLLa
portante que el estudiante aprenda a trabajar con
métodos de construcción rápida de pers-pectivas
y apuntes como medio para aprender a manejar
las proporciones espaciales. La pers-pectiva
dibujada a mano, deja de ser entonces un
instrumento de comunicación de un pro-ducto
final, para pasar a ser una herramienta dinámica
que enriquezca el trabajo creativo.
Nuevamente creemos aquí que se debe
poner énfasis en la enseñanza de un dibujo
manual a mano alzada y ágil, que permita una
rápida retroalimentación del pensamiento es-
pacial del estudiante. El dibujo a mano alzada
es un componente básico de la gráfica arqui-
tectónica. Muchas veces su importancia es
poco valorada, especialmente, frente al avance
de las herramientas informáticas; sin embar-
go, al analizar su papel en el proceso enseñan-
za/aprendizaje del diseño arquitectónico, se
comprende mejor su valor.
Colistra (2012), resalta la importancia
del dibujo a mano alzada como una
herramienta con múltiples aplicaciones:
El dibujo a mano alzada es el tipo de
dibu-jo más simple e inmediato. Pero lo
es solo aparentemente; pues un esquema
realizado rápidamente representa un
proyecto real, en cuanto tiende a mostrar
a nosotros mis-mos y a los demás, la
síntesis de nuestros pensamientos. (p.12)
El apunte a mano alzada es una de las he-
rramientas más útiles con las que cuenta un
arquitecto ya que permite plasmar con rapidez
y frescura lo que está pensando a nivel de for-
mas y espacios. Constituye un genuino medio
para el desarrollo del proceso creativo, al per-
mitir visualizar el producto de la imaginación
y al mismo tiempo retroalimentarla de mane-
ra instantánea.
Conclusiones
Aunque es necesario profundizar una in-
vestigación sistematizada y rigurosa de la ma-
teria, la experiencia empírica nos lleva a
consi-derar que es necesario preservar la
enseñanza de la representación gráfica
manual, pero bus-cando la manera en que esta
debe adaptarse a las nuevas condiciones
impuestas por el avan-ce de la tecnología.
Finalmente, dentro de unos años, es muy
probable que se llegue a popularizar el dibujo
manual realizado directamente sobre soportes
digitales como tabletas de gran formato, pero
la mano, como extensión de la mente humana,
seguirá siendo nuestra principal herramienta.
La tecnología nos brinda, en la actualidad, la
oportunidad de liberarla del dibujo a instru-
mentos, para explotar al máximo su capacidad
como medio de expresión del pensamiento y
la creatividad.
Referencias
Castro, L. (2005). Diccionario de las ciencias
de la educación. Lima, Perú: Educap.
Ching, F. (1999). Drawing. A Creative
Pro-cess. New York, USA. John
Wiley and Sons, Inc.
Colistra, D. (2012). Il disegno a mano
libera per la conoscenza e per il
progetto. Roma, Italia: Aracne.
Dreifuss, C. (2015) Enseñanza aprendizaje en
el Taller de Diseño. Lima, 1 (1), 67-92.
Recuperado de: https://revistas.ulima.
edu.pe/index.php/Limaq/article/view-
File/354/337
Edwards, B. (1984). Aprende a dibujar.
Ma-drid, España: Hermann Blume.
Forrester, B. (2000). Drawing an Education:
Influence and evidence. (Tesis de Mae-
stría) Virginia Polytechnic Institute and
State University, Virginia, USA.
Pallasmaa, J. (2012). La mano que piensa. Bar-
celona, España: Editorial Gustavo Gili.
Vygotsky, L. (2008). Imaginación y creación
en la edad infantil. Lima, Perú: Educap.
66 | cáTedra viLLarreaL | v. 6 | no. 1 | enero -Junio | 2018 |
