11Cátedra Villarreal | Lima, perú | V.11 | N. 1 | enero - junio | 2023 | e- issn 2311-221237
La pinacoteca literaria de Abraham Valdelomar y
revalorización del artista peruano
ABSTRACT
Keywords:
RESUMEN
Las obras de arte en la
literatura: Indicios de identidad artístico cultural en los textos de Abraham
Valdelomar y de José María Eguren
Palabras clave:
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Introducción
Este artículo interpreta la referencia nominal de
pintores y de objetos artísticos en términos identitarios,
como signo global de pertenencia a un colectivo.
Asimismo, a esas constelaciones de nombres propios
las subsume en el concepto de pinacoteca literaria, tal
como lo desarrolla la tesis: Las obras de arte en la literatura:
indicios de identidad artístico- cultural en los textos de
Abraham Valdelomar y de José María Eguren.
Ambos autores pertenecieron el movimiento
modernista, entre 1911 y 1919 (año del deceso de
Valdelomar). Durante ese periodo, los cambios culturales
se produjeron en concordancia con la ideología que
privilegiaba la ciudad principal a las de provincias; en
la capital se establecieron los contactos entre pintores y
poetas. Los limeños eran cosmopolitas, o cuando menos
aspiraban a ello (Escalante, 2017). Así Lima es el marco
del liderazgo cultural que reclamaban para sí literatos
provinciano como Valdelomar desarrolló su actividad de
caricaturista, dibujante e ilustrador. Su habilidad en el
arte verbal y en el visual constituye, desde nuestro punto
de vista –siguiendo en ello a Kibédi Varga (2000) – un
ejemplo de Doppelbegabung .
Las metarrelaciones o relaciones indirectas entre
palabra e imagen –es el caso de la pinacoteca literaria–
establecen un vínculo que enlaza historia con biografía.
En parte, entonces la pinacoteca literaria se ajusta tanto
a la memoria colectiva cuanto a la individual. Aunque
menos conocida que la literaria, la producción artística
valdelomariana fue la pasión que animó sus inicios en el
mundo artístico. Según Sánchez (1979, pp. XII, XXXI),
“actuó como dibujante en Monos y Monadas, ¿Está usted
bien?, Aplausos, Silbidos y Siluetas, Cinema. También
escribió un “Ensayo sobre la caricatura”, en la cual señaló
a Goya como un precursor del género a través de sus
caprichos. Según Pinto (1979,p. XXXI) , la caricatura no
es para Valdelomar “ la carimba en un rasgo exagerado
sino una revelación”.
La revelación, interpretación y traducción de los
misterios son tareas que Baudelaire asignaba al poeta,
al artista; ya que ellos, dotados para la comprensión de
la analogía universal por su inteligencia e imaginación,
los podían interpretar y traducir tornándolos visibles
desde lo invisible o convirtiendo en expresable lo
inexpresable. De manera análoga, Baudelaire, crítico
de arte, señalaba la obra del pintor Delacroix: “como lo
a Cousin, quien decía: “El arte es una reproducción de lo
cultural francés; pero, también nuestros dos literatos-
artistas connotaban su pertenencia a un centro político-
cultural nacional explicando y explicándose los cambios
“Pero el academicismo es un estilo y este ha sido por
largos años el de Lima. El prejuicio de imitación ha
apagado talentos innegables”; o bien, a pesar de la
irónica constatación del sorites que se inicia con el
“Perú es Lima”, o quizá, debido a su origen provinciano,
Valdelomar representó el inicio de un giro copernicano
en el espacio de la cultura modernista.
En lo que respecta a su obra literaria, Abraham
Valdelomar se inserta en la última fase del modernismo
peruano, denominada postmodernidad. Liderada por
Contreras (1917) la insertaría en el mundonovismo,
nombre que da al fenómeno posmodernista imperante
en la cultura y literatura latinoamericanas. Los
representantes del postmodernismo incorporan,
elementos locales y morigeran las referencias a espacios
cortesanos europeos; concilian intimismo, color y
tradición locales con esteticismo modernista.
El objetivo de organizar la pinacoteca literaria
de Valdelomar a partir del listado ordenado por
de artistas visuales y de obras artísticas (pintores y
pinturas) es inferir, a partir de esa pinacoteca los rasgos
de identidad artístico – cultural del escritor.
Método
Se aplicó el método indiciario, idóneo para la
investigación cualitativa en áreas de las humanidades.
Este se basa en la interpretación de signos o hechos
mínimos a los que se asume como huellas o pistas, cuyo
seguimiento permite interpretar. En este caso, hemos
seguido los nombres de pintores y dibujantes y los
títulos de obras artísticas mencionadas por Abraham
Valdelomar para inferir la identidad artístico- cultural
de este literato y periodista cuya obra literaria mayor se
da a conocer entre 1911 y 1919.
El aspecto hermenéutico de este estudio se basa
en una interpretación del sentido de la presencia
de nombres propios de artistas pintores y de obras
o artefactos pictóricos, vistos como signos que
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pues, los indicios nominales por los entes que designan
caracterizan un ámbito artístico- cultural.
En la construcción de la visión hermenéutica también
concurrieron los textos de crítica e historia producidos
´por autores contemporáneos de A. Valdelomar; es
decir, por aquellos pertenecientes al mismo horizonte
temporal o que, – no siéndolo–se atuvieran a su
consideración. Esto permitió contrastar datos de
fuentes distintas. En ese marco se interpretaron los
indicios singulares sobre la identidad artístico- cultural.
Se acopió información del siguiente material
Valdelomar editadas en cuatro volúmenes por Ricardo
Silva- Santisteban y Petróleos del Perú (Petroperú) el año
2000. Asimismo, Abraham Valdelomar. Obras, textos y
dibujos, editado por Willy Pinto en 1979. Para el cotejo
con pinacotecas de la época se revisó el texto Bellas Artes
de Gutiérrez de Quintanilla y artículos de Francisco
Laso.
En el tratamiento de la información básica tanto
como en su contrastación con datos del contexto se
siguió el procedimiento que resumimos a continuación:
• Se recopilaron del conjunto de obras de
Valdelomar los nombres propios de artistas y
títulos de pinturas.
• Se procedió a enlistarlos y contar las veces que
fueron mencionados.
• Se tabularon los hallazgos nominales y se
•
visuales y sus obras, pero para efectos de la
pinacoteca se tuvieron en cuenta solo a los
pintores y dibujantes.
• Se analizó el contexto artístico de la época a base
de los textos del mismo Valdelomar y de otros
estetas.
•
el sustento de la pinacoteca de Abraham
Valdelomar.
Resultados
El editor ha escogido y ordenado el material en
cuatro volúmenes Así, el volumen I: contiene crónicas,
información, comentarios del cable, La mariscala
(biografía), poesías. En este volumen se menciona a los
siguientes artistas visuales:
Rochegrosse, Gaspar Camps, Praxíteles, Meissonier,
José García Calderón, Sorolla, Velázquez, Goya, La
Gándara, Van Dyck, Rodin, Murillo, Zurbarán Rivera,
Rubens, Matías maestro, Merino, Laso, Torrico, Montero,
Baca Flor, Daniel Hernández, Arias de Solís, Enrique
Barrera, Astete y Concha, Castillo, El Greco, Leonardo da
Vinci, Pancho Fierro, Franz Hals, Xavier Gosé, Zuloaga,
Julio Málaga, Fidias, Watteau, Fra Angelico, Botticelli,
Baltazar gavilán, Della Porta, Prospero Bresciano,
Carlo Maderno, Bernini, Rutelli, Salvi, Buenaventura,
Rembrandt, Enrique Serra, Gómez Clara, Salvatore di
Maiuta, Luis Garrido, Raúl María Pereyra.
Atrae la atención sobre un grupo de caricaturistas
e ilustradores: Caran D’Ache, Forain, Tourain, Sem,
Gerbault, Benjamin Rabier, Prejelan, Léandre, Steinlein
(sic), Cao, Abel (Fabre) Faivre.
Asimismo, en el volumen II dedicado a la narrativa el
listado consta de los siguientes nombres:
Velázquez, Riveras(sic), Ignacio Merino, Gosé,
Rosso Benedetti, Torcuato Pini, Boldini, La Gándara,
Houkosay, Utamaro, Leonardo, Goya, Rodin, Baltazar
Gavilán, Gavarni, Beato Angélico, Rafael, Dana Gibson,
Burne-Jones, Boticelli, Zuloaga, Benvenutto Cellini,
Ingres, Delacroix, Francisco Laso, Montero, Matías
Maestro, Pancho Fierro, Malachowscky, Canova,
Manet, José García Calderón, Miguel Ángel, Delaunay,
Raúl María Pereyra, Daguerre.
También destaca a los caricaturistas franceses:
Tourain, Fabiano, Gerbault, Caran D’Ache, Roubille,
Sem, Málaga Grenet, Steinlen, Lèandre. Los escultores
clásicos: Praxíteles, Fidias, y los pintores Rubens,
Murillos (sic), [donde El plural sustituye a ‘obras de’]
El volumen III con artículos tipo informativo y
periodístico, se menciona a: Velázquez, Murillo,
Berruguete, Querol, Baca Flor, Julio Málaga Grenet,
José García Calderón, Ignacio Merino, Canova,
Rubens, , Fidias, Leonardo de (da) Vinci,
Raemaekers, Antonio de la Gándara, Whistler, Goya,
Boldini, Hellen, Alberto Durero, Van Dyck.
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Tabla 1
Procedencia geográca de los artistas.
Lugar de origen vol. I vol. II vol. III vol. IV Total
El volumen IV de ensayos con contenido estético
trae los nombres de los siguientes artistas visuales:
Carraccio (sic) Carracci, Belloti, /Holbein,Hans,/
Hordatns(sic) Jordaens, Temieras(sic), Teniers, Eguren
Larrea, Gamarra, Barreda, Raygada, Benavides Gárate,
Roura Oxandaberro, Eguren(el también poeta), Rusiñol,
Serra, Franciscovich, Rivero, Anglada Camarassa,
Guido Reni, Rafael, Ticiano(sic) Tiziano, Alma Tadema,
Krause, Raúl María, J. Francisco Gonzales, Millet, Baca
Flor, Meissonier, David, Gasto Leclerc (sic) ¿Gaston
Lelarge?, Querol , Ricardo Flores (sic) Flórez .Montero,
Donatello, Fidias, Praxíteles, Murillo, Burne-Jones,
Dante Gabriel Rossetti.
También destaca a caricaturistas: un inglés: Hogarth;
y los franceses: Gavarni, Fabiano. Incluso están los
peruanos dibujantes, pintores y caricaturista: Eguren
Larrea, Gamarra, Barreda, Raygada, Benavides Gárate y
Málaga Grenet.
La Tabla 1 muestra las menciones por el origen
europeos; 41 americanos y 02 asiáticos. Reproduce a
través de la geografía las menciones indiscriminadas a
los artistas visuales: fotógrafos, escultores, arquitectos,
pintores y dibujantes. Sin embargo, nuestra revisión se
centró de manera exclusiva en pintores y dibujantes.
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Relación de pintores y dibujantes más citados.
En la Tabla 2 se muestran a nueve (9) pintores
europeos y tres (3) peruanos. Entre los europeos
destacan tres (3) italianos, cuatro (4) españoles y un (1)
Por el número de menciones, el peruano Merino
encabeza el recuento de los más mencionados. Lo
acompaña el caricaturista Málaga. Cerrando la lista el
también peruano Baca Flor y Gosé. Este autor español igual
que el francés De la Gándara muy conocidos en el medio
Los cuadros.
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presencia de Velázquez, de Rubens y de Goya, aparecen
su obra más popular El ángelus.
La pinacoteca de A. Valdelomar tiene contadas obras
artísticas: quince. Mediante el título, sin citar autor,
Velásquez. De Hogarth y Rubens aparecen autores y
obras, con lo cual, se releva a ambos. Se dice de manera
grabados. Y en cuanto a Rubens, además de citar dos
obras, mediante sus títulos, se dice cuadros de Rubens.
En contraste con el “cuadro de Rubens”, que apela al
autor por la obra, “el cuadrito de Raemaekers” es una
escueta écfrasis.
El arte en la noticia.
El arte es noticia; algunos de estos artículos abordan
temas concomitantes a la actividad artística como la
legislación sobre la propiedad y un género: el desnudo.
También se nos presenta el caso de Hals, pintor
holandés; a Gosé, a Enrique Serra. Una referencia a una
obra famosa: la Gioconda.
Tabla 5
Obras de arte o artistas en los títulos.
Tabla 6
Títulos con nombres de artistas o de tema estético.
Una conmemoración de pintor peruano y un
espacio mítico conmemorativo: la Acrópolis. Memoria
de lo propio (Merino) y desmemoria cuyo efecto es la
profanación. Lo opuesto de la memoria, la desmemoria,
se oponen como creación a destrucción.
una antinomia arte/ guerra que connotan creación /
destrucción.
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Títulos de artículos sobre artistas.
Baltazar Gavilán, el escultor peruano más admirado
por Valdelomar como antecedente del pintor y dibujante
R. Luza. Los europeos Roura Oxandaberro, Gosé,
Anglada Camarassa y Raúl María, el argentino Francisco
Vich. Asimismo, el provinciano Santiago Oyola.
Discusión
retórica se sigue, inició su carrera de caricaturista
en Monos y Monadas, ¿Está usted bien?, Siluetas, Cinema,
publicaciones mencionadas por Sánchez (1979, p. XII).
A esta información añade Pinto (1979, p. XXXI) los
dibujos de Valdelomar en Gil Blas. Pinto explica que para
Valdelomar la caricatura es revelación; los personajes se
Monos
y Monadas: Metempsicosis y otra ‘tira’ titulada Calles de
s, y La Penitencia.
Como no se trata de una disputa entre las artes
hermanas, en la cual una de ellas proclame su
superioridad; vale decir, la literatura sobre la pintura
o ni tan siquiera de intentar avasallar a la pintura
sumiéndola en la escritura como sugeriría Gilman
(2000) citando a Derrida. Más bien se apela al dominio
de ambas por parte del artista, el cual, para manifestar
su atracción y conocimiento de las artes visuales, recurre
al nombre propio de artistas y obras como una manera
interdisciplinar neutral de referir las artes visuales.
Hemos prescindido de las ilustraciones, así como
otras formas de referir el mundo con dibujos y retratos
(v.g. la revista Colónida N°2 trae en la portada el retrato
de José María Eguren por Valdelomar); es decir, la
creación visual valdelomariana no forma parte de esta
investigación: Solo hablaremos de las producidas por
modernista (o posmodernista según unos y otros
críticos), asumiéndolas como un aspecto de la memoria
o del mundo imaginado por el autor que las verbaliza.
Biblioteca y Pinacoteca
periodístico titulado: La casa de los libros (La Biblioteca
Nacional). Si bien el tema central son los libros, lo
acompaña un acápite: Los cuadros en los muros. En
ellos se advierte los retratos del Inca Garcilaso de la
Vega, del poeta Salaverry, Garaycochea (matemático),
Ascencio Segura, Felipe Pardo, Alberto Lista y de San
Martín. En cuanto a los representados, cinco peruanos
y dos extranjeros –Lista es español; San Martín,
argentino– (todos, hispanohablantes). Si el nombre
asocia, a la lengua, al gentilicio, y la clase social. ¿Qué
tan representativos eran los artistas en el Perú de inicios
personaje representado, pero, no, del artista.
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Pinacoteca literaria
menciona) había publicado “Algo sobre las bellas artes”.
Basándose en la oposición ‘civilización’ /‘barbarie’, Laso
pintura es posterior a la arquitectura y escultura: su
existencia debe ser una consecuencia forzosa de la
civilización […]. No puede haber sociedad civilizada
sin artes”. Continúa su disquisición diciendo “lo poco
avanzada que estuvo la arquitectura en el incanato y
que la escultura se encontraba más adelantada vistos
los huacos”. Agrega que “el arte de la pintura no estaba
desarrollada […]. Sin embargo, colige, por la admirable
combinación de los colores que empleaban en sus
tejidos […]pronto habrían llegado a un grado superior
en la pintura.” En resumen, Un pintor como Laso solo
reconocía el formato y soporte de la pintura europea.
identidad: “pasando ahora de los griegos a los incas, de
quienes, a mi parecer, distamos más que de los griegos”.
Gutiérrez de Quintanilla pasa por trazar las fronteras
culturales abiertas a Grecia y percibirlas cerradas a los
incas, Construye una identidad cultural absolutamente
europea y sobre una entidad: raza- civilización, muestra
una escisión inevitable.
[…] El triunfo de nuestra raza disolvió la cohesión de
la nacionalidad indígena (sic) impuso a su inspiración
su existencia, depositándolas en los relicarios de la
arqueología… “impuso a su inspiración el silencio de
depositándolas en los relicarios de la arqueología (El arte
retórico de verbalización de lo visual a través de la
mención del nombre del artista y título(s) de la obras
(singularmente de pinturas y dibujos). En razón de
por el escritor y su interpretación como indicios; de los
objetos, cuyo interpretante, no el único, es la identidad
artístico- cultural de Valdelomar como prototipo.
La pinacoteca de A. Valdelomar tiene contadas obras
artísticas: quince. Mediante el título sin citar autor: La
Hogarth, Rubens aparecen autores y obras, con lo
cual se relevan ambos. Se dice de manera general “Los
mediante títulos se dice cuadros de Rubens (Tabla 3)
frente a los cuadros de Rubens y menciones semejantes,
emerge un caso especial: Cuadrito de Raemaekers. El
autor obvia el título y cuando lo describe brevemente.
En una habitación casi desamueblada, sobre un lecho
pobre, cubierto con una sábana blanca, se veía un cadáver.
Al pie de una cama, sentado en una silla, con la cabeza
entre las manos, teniendo al lado a una niña de diez a
doce años, un hombre lloraba, mientras en el fondo, con
los rostros adoloridos, estaban de pie una camarera y un
Siguiendo una división de Rifaterre (2000)– aun si
se tratase de una écfrasis literaria, en la cual no interesa
de sugerir una característica temática de Raemaekers;
es decir, aludiría al pintor. Sin embargo, si se presupone
que el cuadro existe, con lo cual se incidiría en la
ambientación del motivo, la descripción se ocuparía de
los elementos pictóricos en sí mismos; estos serían parte
de una écfrasis crítica: una introducción a la técnica del
artista.
Por el lugar de precedencia, todos los cuadros son
exponentes del arte europeo. La centralidad pictórica
europea atrae a los artistas y diletantes peruanos.
Abraham Valdelomar no es la excepción así lo expresa en
una carta del 12 de mayo de 1912, dirigida a Bustamante
y Ballivián:
“ He suspendido, para escribirle, la lectura de un libro
sobre Rubens […]. Le hablaba de Rubens. He conseguido
unos cromos bastante buenos de este pintor. He tenido
tres días en esas carnes, en esa formas y en la fecundidad
de ese cerebro […] ya sabe que Rubens creo […] a los setenta
y tantos su último cuadro. (Abraham Valdelomar: obras,
Quintanilla se ocupó por lo menos de dos colecciones o
pinacotecas. Menciona la de D. Manuel Criado y la Ortiz
de Zevallos. En ambas, aparece Rubens: en la de Ortiz
de Zevallos contaba con 32 obras y en la de D. Manuel
Criado, con 20. Asimismo, coinciden Valdelomar con
Ortiz de Zeballos en Velásquez solo que en la de Ortiz de
con la posesión de obras de Murillo; pero, mientras que
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en la de Manuel Criado hay 34 obras, Valdelomar solo
menciona el nombre del pintor. La diferencia es Ticiano
(sic) Tiziano del que Manuel criado posee 23 obras.
Entre otros pintores y sus obras. De la información de
Gutiérrez de Quintanilla se colige que la aristocracia
limeña manifestaba su gusto por la pintura europea y
por coleccionarla.
Conclusiones
• La pinacoteca literaria de A. Valdelomar está
organizada retóricamente, por metonimia: el
nombre del pintor por la obra. Abarca desde
nombres de pintores europeos, peruanos
educados en Europa, hasta los originarios del
lejano Oriente (Hokusai y Utamaro).
• Cuando el nombre del pintor predomina,
aparecen los nombres de artistas peruanos.
A. Valdelomar también menciona a artistas
provincianos en sus artículos periodísticos y
conferencias.
•
europeas. Entre estas la Gioconda .La autoría
reconocida de Leonardo le exime de mencionarlo.
Por su colección europea guarda semejanza con
las pinacotecas de los aristócratas limeños
• Si se correlaciona la lengua como nexo
articulador y de soporte de la pinacoteca, la
lengua de referencia es la castellana, aunque
haya pintores catalanes y de otras nacionalidades
en la relación general.
• La preferencia por Goya y Hogarth ponen
pintores y los caricaturistas franceses guardan
relación con su talento de dibujante y de
caricaturista.
• La pinacoteca literaria de Valdelomar
transparenta un nativismo moderado;
Valdelomar revaloriza al artista peruano, o
lo que es lo mismo, su cosmopolitismo es
inclusivo y articula su identidad de artista
con el sentimiento de pertenencia a la cultura
nacional.
La autora del artículo declara
relacionado con el mismo.
Referencias
Contreras, F. (1919). El mundonovismo. Ed. Minerva
Historia de la literatura republicana.
Ediciones Rikchay Perú N°11
Escalante, M. (2017). Abraham Valdelomar: entre
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